距離東京都心有些距離的新百合ヶ丘車站，有一座綜合型的藝術中心，與昭和音樂大學、日本電影大學等文化藝術機構比鄰，藝術文化氣息濃厚；以玻璃帷幕為主軸的摩登建築外觀，座落於住宅間十分顯眼，這是Kawasaki Art Center。重視地方型文化發展，機緣聚合下催生「KAWASAKIしんゆり電影節」、「麻生音樂節」等多樣的藝術活動。每年吸引相當多人共襄盛舉，市民的文化藝術參與度也非常活躍。
此外，為落實文化平權的理念，讓身障朋友也能享受觀影樂趣，口述影像的服務也行之有年。令人可喜的是「KAWASAKIしんゆり電影節」於2023年秋天即將迎接十五週年！在這個充滿紀念性與里程碑的時刻，我們非常榮幸地能有機會實際參與錄音現場，並訪問參與口述影像製作的志工們，與他們聊聊這十餘年來走過來的點滴，辛苦卻甘之如飴的過程。
當天我們有幸採訪在日本口述影像領域耕耘多年的四位人士，分別是擔任製作人的Harueさん、配旁白的Kumiさん、腳本撰寫的Yokoさん，錄音與後製的Somaさん，也因為四位在製作流程中分別擔任不同角色，讓我們這次的訪談更能夠詳細了解一部口述影像每個製作環節。從原本預計一個小時的訪談延長到三個小時，就知道在這個旅程中有多少值得分享的事物了。
值得一提的是，四位除了擔任錄音的Somaさん的主業也是專業錄音師之外，其餘三位其實都是志工ーHarueさん平時是主婦，一週約兩次在餐廳工作；Kumiさん是一名一般文書行政職員、而Yokoさん則是網頁設計師。
話雖如此，但在當天訪談前先參與了旁白錄製的見學觀摩時，錄音前錄音師的腳本上已經佈滿了筆記，並貼上各種不同顏色的便簽，負責腳本的Yokoさん與錄音的Somaさん的腳本上也有許多的註記。錄音當下的氣氛雖然是輕鬆，但大家也都繃緊神經豎直耳朵，哪怕是一個語尾太急都可能重新來過，也可窺見對於錄音品質的高標準與高要求。
Ｑ：請問「KAWASAKIしんゆり電影節」開始口述影像服務的契機
Producer的Harueさん：
完全可以說是一個偶然的契機。
「KAWASAKIしんゆり電影節」於1995年開辦。結束後接到一位中途失明的視障者的一通電話，表明了看歌舞伎表演時有口述影像服務，為什麼電影無法跟進。這通電話來得突然卻也讓大家坐下來思考，這個地方型的藝術中心要如何能照顧到更多市民，讓人人都可以享受電影的樂趣？之後藉由創辦人主力、並得到技術上的支持後終於在兩年後的1997上映第一部有口述影像的電影「うなぎ」。
我是電影節開始實行口述影像後不久就加入志工活動，Yokoさん也大概是同時期進來的。當時幾乎是零知識、零經驗的兩個人一邊摸索一邊學習，在黎明期階段真的非常辛苦（笑）。每年電影節來來去去的工作人員很多，但其實做口述影像的人非常少，大概是放不下吧，兩個人也不知不覺就一直留到現在。
一邊做一邊募集人手，總算到現在比較穩定，目前一年大概能生產3–4部口述影像作品。
一開始都是日本電影，最近才慢慢有外國電影也導入口述影像的服務；以國內來說我們也算是少數有導入國外作品的NPO團體。
Ｑ：是否可以分享製作口述影像的製作流程。
Harueさん：這可以分成本國電影與外國電影。 大致可分成以下
TIP
本國電影：選片ー製作旁白腳本ー錄製旁白ー後製
外國電影：選片ー得到翻譯字幕腳本ー與製作方進行翻譯字幕的確認－以翻譯字幕腳本為基礎開始製作旁白腳本ー各角色配音ー錄製旁白ー後製
Harueさん：我們所屬的NPO比較特殊，基本上僅接受Kawasaki Art Center的委託。每年藝術中心會根據主題有不同的選片，加上口述影像方面會涉及版權問題，這部分全權由藝術中心這邊處理完，我們接到片單後才進行製作。
以下以國內電影製作流程作為說明例：
每一部電影都會選出一個腳本負責人，負責寫出初稿，然後會招集大約十五人左右一同參與審稿。一邊以大螢幕投影初稿，負責人一邊朗讀，大家針對每個段落進行討論，慢慢修整。這樣的審稿流程大概會有2–4次，最後才定稿。每次審稿會平均都會花上整整一天，真的是整整一天喔，大概是早上十點到下午五六點，完全像在上班（笑）。
但定稿後不代表腳本的工作就結束了，腳本負責人需要錄音當天在場進行監修與調整。
Ｑ：請問寫腳本的時候有特別注意的事項嗎？
Yokoさん：我在寫的時候會盡量不要超譯，通常會描述當下的場景、天氣與角色的服裝等，不使用困難的字並客觀地描述，對我來說很重要。
另外就是我不會試圖將所有的空白的填滿，會特別在意留白與喘息的空間；理由是希望不要因為過多的說明而抹煞掉觀賞電影時的想像力。但反過來說，有時候太多留白也可能會帶來觀賞者的不安，所以這需要經驗的累積才能慢慢抓到那個平衡。
主角仍是電影本身，如果能保留原聲的地方就會盡量保留。
例如有一些場景是情緒表達的，像是讚嘆聲、生氣、難過啜泣的聲音等，雖然可能不是日文但情緒是超越語言的，保留下來就能讓那個場景更完整。
另外注意的點：
📍 在有限的時間內準確傳達
📍 字數、節奏的掌握
📍 製作臨場感。實際到現場去感受｜大量查資料｜大量閱讀
📍 再三確認避免錯誤。交稿後與大家一起確認三至四次才定稿
📍 錄音時一定到場監修
「臨場感」這件事對我來說其實很重要，這關係到我在寫腳本的當下能不能融入場景裡面的「空氣」，而用身體感受往往是最直接的，所以如果時空允許我就會盡量去聖地巡禮；碰到無法到當地的狀況，我就會透過大量的查資料，盡可能地讓電影故事的時空背景植入腦海。題外話，像是寫完「海角七號」後還是想去感受一下現場，我特別跑去台灣的恆春，去了郵局跟阿嘉他家（笑）。
當定稿後會給旁白負責人腳本，因為需要練習時間大約會抓在一個月到三週前交付腳本。
Ｑ：請問錄製旁白前有特別注意的事項嗎？
Kumiさん：我一拿到腳本後會先看過一次，然後順著唸一次看看。開錄三週前，每天至少練習四十分鐘，假日甚至會練習兩次，透過不斷地練習讓身體去記住台詞，讓自己融入場景。泡澡的時後也會練習，尤其是如果是比較困難或者難以表達的就會在浴室裡練習看看。
因為在家練習跟真正上錄音是面對麥克風又不一樣，例如可能會有爆音或者口齒不清也會被放大。因為旁白不是配音，聲音的穩定度又相對地重要。因此在練習前期時會大聲喊出來，試圖掌握自己聲音的力道與幅度，而且大聲時通常咬字就要更明確，所以是一箭雙鵰。後期才會依照腳本需求去調整聲音的強弱，進而去依照劇情去掌握聲音的表情。
錄音當天最少需有三位成員到場：腳本負責人、旁白錄音者、錄音師。
因為大家平日都各自有工作或家務通常錄音都會挑在週末進行。本國電影通常一個週末錄完旁白。
外國電影會分週進行，第一個週末錄製角色配音，第二個週末錄製旁白。
Ｑ：請問錄音後製時有特別注意的事項嗎？
Ａ：錄音師的工作就是要幫助觀賞電影時不會因為聲音品質而干擾情緒。當你想到聲音的品質時會想到什麼？可能第一個想到的是去除環境音、雜音雜訊等等。但更進一步地說，其實有非常多細微的地方需要注意，除了錄音的品質外，在每一個聲音的抑揚頓挫、咬字、聲音的速度、張力的穩定度等都要非常仔細聆聽。因為旁白是在台詞與台詞的中間進入的，所以也要特別注意銜接是否順暢、會不會跟太緊，這就是為什麼當天會需要腳本負責人也在場，因為如果需要即時修改台詞時就需要他來討論與監修，可以說是幾乎是兩人三腳進行。
另外特別是錄製外國電影時我會特別注意原聲、配音、旁白同時都能兼顧，並能夠被聽見。注意，這裡說的是「能夠被聽見」。這與人腦的結構相關，如果三種聲音同時出現反而會一團混亂，不知道誰在說什麼，所以這時候就會使用一點小技巧。
人腦通常會以後來被聽見的聲音去修正原來聽見的聲音，所以配音通常會比原音再慢一點點，然後在這狹縫中再去插入旁白。這樣就可以達到不消除原音又能兼顧配音與旁白。以聲音呈現來說就會變得豐富，為了做到這一點，精確的判斷力可以說是錄音師日日不段精進的功課之一。
聽完大家的分享後了解了團隊成員在各自負責的領域真的下了很多不為人知的功夫，也讓人體會到這真的是一項很細緻的作業，每個咬字、聲音的抑揚頓挫、節奏的掌握都不簡單，不段精益求精的過程令人印象深刻。很感謝志工們大方與我們分享了這麼多親身經驗，下篇我們將再與志工們聊聊願意堅持十年以上的原因與其中的酸甜苦辣。
（敬請期待！）
